| Dersin Amacı: |
Bu dersin amacı, öğrencilere sinema, animasyon ve oyun endüstrilerinde kullanılan matte painting tekniklerini öğreterek fotoğraf, 3D render ve dijital boyamayı bir araya getiren profesyonel kompozit sahneler üretebilmelerini sağlamaktır. Öğrenciler, görsel anlatımda mekân yaratma, atmosfer kurma, perspektif, ışık ve renk uyumu gibi temel kavramları uygulamalı olarak geliştirecek; sektörde kullanılan iş akışlarını deneyimleme fırsatı bulacaktır. |
| Dersin İçeriği: |
Ders; matte painting’in tarihçesi ve kullanım alanları, perspektif ve kompozisyon ilkeleri, fotoğraf ve 3D kaynaklarının birleştirilmesi, dijital boyama teknikleri, atmosfer oluşturma, renk uyumu, ışık düzeni, derinlik yaratma ve profesyonel VFX iş akışları gibi konuları kapsar. Öğrenciler dönem boyunca birden fazla sahne üzerinde çalışarak hem gerçekçi hem de stilize çevre tasarımları üretir. |
Ders Öğrenme Çıktıları (DÖÇ), dersi başarı ile tamamlayan öğrencilerin kendilerinden sahip olmaları beklenen bilgi, beceri ve yetkinlikleri ifade eder. Bu bağlamda, bu ders için tanımlanmış olan Ders Öğrenme Çıktıları aşağıda verilmektedir.
|
|
|
|
| Bilgi
(Kuramsal ve/veya olgusal bilgi olarak tanımlanmıştır.)
|
1) Öğrenci, kullanılan kaynakların telif haklarına uygunluğunu değerlendirir ve projelerinde etik kullanım kurallarına uyar.
|
| Beceriler
(Bilişsel ve/veya uygulama becerileri olarak tanımlanmıştır.)
|
1) Öğrenci, fotoğraf, 3D render ve dijital boyama unsurlarını bir araya getirerek tutarlı bir kompozit sahne oluşturur.
|
2) Öğrenci, perspektif, ışık, renk uyumu ve atmosfer yaratma prensiplerini doğru şekilde uygular.
|
| Yetkinlikler
("Bağımsız Çalışabilme", "Sorumluluk Alabilme", "Öğrenme", "İletişim ve Sosyal" ve "Alana Özgü" yetkinlikler olarak tanımlanmıştır.)
|
1) Öğrenci, matte painting’in temel kavramlarını, tarihsel gelişimini ve kullanım alanlarını açıklar.
|
2) Öğrenci, profesyonel matte painting iş akışını kullanarak sektöre uygun bir çevre tasarım projesi üretir.
|
| Hafta |
Konu |
Materyal Paylaşımı * |
|
Ön Hazırlık |
Pekiştirme |
| 1) |
Ders tanıtımı, matte painting’in tarihçesi, kullanım alanları ve pipeline yapısına giriş. Photoshop çalışma düzeninin oluşturulması.
|
|
|
| 2) |
Tek ve çok kaçışlı perspektif, sahne derinliği, atmosfer katmanları ve ışık yönünün analizi.
|
|
|
| 2) |
Çatlak, pas, yosun, cam kırığı gibi yüzeylerin dijital boyama teknikleriyle geliştirilmesi.
|
|
|
| 2) |
Renk düzenleme, fog/volumetrik atmosfer oluşturma, ileri derinlik efekti, sahne tonlaması. |
|
|
| 3) |
Final kompozit + süreç kolajı + konsept yazısı teslimi. Sınıf içi kritik |
|
|
| 3) |
“Sessiz Şehrin Ardından” projesi için moodboard oluşturma, fotoğraf kaynakları toplama, doğru çekim açılarını seçme.
|
|
|
| 4) |
Ana kompozitin oluşturulması, fotoğraf parçalarının yerleşimi, ışık–perspektif uyumunun sağlanması.
|
|
|
| 4) |
Kayıp Ufuk” teması tanıtımı. Fantastik çevre tasarımında kompozisyon kuralları. Görsel araştırma.
|
|
|
| 5) |
Blender/Maya’da basit bloklama ile sahne perspektifinin kurulması (zorunlu değil).
|
|
|
| 6) |
3D render + fotoğraf + boyama birleşimi üzerinden hibrit matte painting iş akışı.
|
|
|
| 7) |
Fantastik sahnelerde ışığın yönü, dramatik atmosfer, renk paleti oluşturma.
|
|
|
| 8) |
Sahnenin toplam dengesi, ışık uyumu, detay düzenlemeleri, son rötuşlar.
|
|
|
| 9) |
Öğrencilerin projelerini sınıfta sunması, eğitmen ve sınıf geri bildirimi.
|
|
|
| 10) |
Final çalışma + süreç kolajı + kısa açıklama metni teslimi. Dönem kapanışı.
|
|
|
| |
Program Öğrenme Çıktıları |
Katkı Oranı (1-5) |
| 1) |
Radyo, televizyon ve sinema alanlarında kuramsal bilgileri tanımlayabilme, bu alanların tarihi gelişimini değerlendirebilme |
|
| 2) |
Güncel toplumsal olaylar, tarih ve kültür-sanat dünyasına ilişkin gelişmeleri yorumlayabilme |
|
| 3) |
Kitle iletişimi ve dijital iletişimin toplum üzerindeki etkisini değerlendirebilme |
|
| 4) |
Radyo, televizyon ve sinema alanında güncel medya teknolojileri ve araçlarını değerlendirebilme ve kullanabilme |
|
| 5) |
Bir filmi, radyo ya da televizyon programını yorumlayabilme |
|
| 6) |
Haber, kurmaca, belgesel, video sanatı gibi medyanın farklı alanlarını tanımlayabilme; bu alanlarda uluslararası gelişmeleri takip edip değerlendirebilme |
|
| 7) |
Uygun kuram ve yöntemleri kullanarak medya yapım ve yönetim süreçlerini koordine edebilme |
|
| 8) |
Dijital Medya teknolojileri dönüşümü ile ilgili gelişmeleri değerlendirebilme |
|
| 9) |
Bir yarı yıl boyunca iş hayatının içinde bulunarak öğrendiği teorik bilgileri uygulayabilme |
|
| 10) |
Radyo, televizyon ve sinema alanında yaratıcı içerik üretebilme |
|
| 11) |
Değişimi yönetebilme |
|
| 12) |
Yaşamboyu öğrenme bilinciyle kişisel ve sosyal gelişim gösterebilme |
|
| 13) |
Avrupa Dil Portfolyosunun en az B1 düzeyinde tanımlanan Yabancı Dilde (İngilizce) iletişim kurabilme (Öğretim dili İngilizce olan programlar için B2/B2+ düzeyinde). |
|
| ÖĞRENME VE ÖĞRETME ETKİNLİKLERİ İŞ YÜKÜ |
| Öğrenme ve Öğretme Etkinlikleri |
Etkinlik Sayısı/Yarıyıl |
Süresi (saat) |
Toplam İş Yükü |
| Ders |
3 |
27 |
81 |
| Laboratuvar |
0 |
0 |
0 |
| Uygulama |
0 |
0 |
0 |
| Derse Özgü Staj |
0 |
0 |
0 |
| Arazi Çalışması |
0 |
0 |
0 |
| Sınıf Dışı Ders Çalışması |
0 |
0 |
0 |
| Sunum / Seminer |
3 |
9 |
27 |
| Proje |
1 |
21 |
21 |
| Ödevler |
1 |
21 |
21 |
| Öğrenme ve Öğretme Etkinlikleri Toplam İş Yükü |
- |
- |
150 |
| ÖLÇME VE DEĞERLENDİRME ETKİNLİKLERİ İŞ YÜKÜ |
| Ölçme ve Değerlendirme Etkinlikleri |
Etkinlik Sayısı/Yarıyıl |
Süresi (saat) |
Toplam İş Yükü |
| Kısa Sınav |
0 |
0 |
0 |
| Ara Sınavlar |
1 |
21 |
21 |
| Yarıyıl Sonu Sınavı |
1 |
21 |
21 |
| Ölçme ve Değerlendirme Etkinlikleri Toplam İş Yükü |
- |
- |
42 |
| TOPLAM İŞ YÜKÜ (Öğrenme ve Öğretme + Ölçme ve Değerlendirme Etkinlikleri) |
192 |
| DERSİN AKTS KREDİSİ (Toplam İş Yükü/25.5 Saat) |
6 |